"La Arquitectura Moderna. Romanticismo y reintegración" (Hitchcock, Henry-Russell)

(foto: Reverté)

Este libro se publicó originalmente en 1929, por lo que constituye la primera historia de la arquitectura moderna. Pero su trascendencia quedó eclipsada por la aparición, tan sólo tres años después, de otro libro del autor que tendría un éxito fulminante: El estilo internacional, escrito con Philip Johnson como fruto de la exposición que ambos organizaron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1932.

Hitchcock sostiene en este libro que la crítica histórica debe ser capaz de mostrar cómo la arquitectura del presente es el último punto en la dialéctica de la historia, y que incluso las formas contemporáneas más avanzadas no constituyen un fenómeno desarraigado, sino la última fase en una larga línea de desarrollo. Y por ello se remonta a la Edad Media para explicar la evolución que, según él, dio lugar a la arquitectura moderna nacida en la década de 1920.

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"101 Reglas Básicas para una Arquitectura de Bajo Consumo Energético" (Ed. Gustavo Gili)

(foto: Gustavo Gili)

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento…Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales.

Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energía natural en arquitectura y proyectar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guía fundamental y de fácil uso está repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

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"Burle Marx, Paisajes de Agua" (TC Cuadernos)

(foto: TC Cuadernos)

El presente trabajo, gracias a los dibujos de Francisco del Corral, evidencia las formas compositivas mediante las cuales Burle Marx constriñe la materia líquida, y es extremadamente útil para comprender el método proyectual del maestro. La mutación de una escena natural en un paisaje abstracto que a su vez se propone como metáfora de la creatividad contenida en la naturaleza brasileña.
Franco Panzini

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"Diccionario Visual de Términos de Arte" (Ediciones Cátedra)

(foto: Ediciones Cátedra)

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente "Diccionario visual de términos de arte" pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e im­portantes. Aunque los vocablos hacen referencia a las diferentes disciplinas, el pre­dominio de la pintura y la escultura no es casual. Con respecto a la ar­quitectura, aunque el diccionario es en parte complementario al "Diccionario visual de términos arquitec­tónicos", hemos recogido los principales elementos relacionados con el arte con una visión nueva, más esquemática, a la vez que se incluyen nuevos términos. Junto a los aspectos esenciales relacionados con la pintura, la escultura o la arqui­tectura aparecen tratadas otras disciplinas como la alfarería, la cerámica, la heráldi­ca, la glíptica, la orfebrería, la ebanistería, la eboraria, el grabado, etc. 

Cada término contiene una exhaustiva información: definición, etimología, traducción al inglés, francés, alemán e italiano, campo semántico, desarrollo histó­rico, etc., y los elementos visuales, ya sean obras pictóricas, dibujos, infogra­fías o fotografías, nos ayudarán a comprender mejor el vocablo. Aunque el conjunto forma un compendio básico para estudiantes y profe­sio­nales relacionados con el ámbito del arte, también será útil para cualquier persona interesada en aprender, comprender y recrearse con el arte. 

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"El París de Le Corbusier"

(foto: www.casadellibro.com)

'El París de Le Corbusier' analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialéctica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. París es ocasión para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasión para estudiar París. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro. Le Corbusier encarna la dinámica del siglo XX en París. Es ahí donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopía. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profético y una imagen poética.

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""SIZA X SIZA" (Arquia/Temas 38)

(foto: Fundación Arquia)

Siza x Siza es el resultado de un largo proyecto editorial, en el que el propio Alvaro Siza escoge 6 obras de entre más de 400 realizadas durante su vida profesional, más de 60 años. El arquitecto en una profunda entrevista a cargo de Carlos Seoane, explica las razones de la selección así como una gran cantidad de reflexiones sobre multitud de temas. 157 fotografías componen el reportaje fotográfico de las seis obras que Juan Rodríguez ha realizado en exclusiva para esta edición, así como la cuidadosa reproducción de 124 dibujos a mano del propio Alvaro Siza, muchos de ellos nunca antes publicados.

El presente libro también cuenta con textos escritos para este libro-homenaje, de Eduardo Souto de Moura, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa y David Cohn.

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"Fotografía y Arquitectura en el siglo XIX" (Ed. Cátedra)

(foto: Ediciones Cátedra)

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. 

Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica. 

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"Iglesias de Granada" (Ed. Almuzara)

Esta obra es una excepcional Guía Histórico-Artística de las principales iglesias, capillas y oratorios cristianos de Granada. Supone una puesta al día y una ampliación del catálogo artístico religioso granadino que permite al lector hacerse una idea de la evolución histórica y urbana, desde la edad media hasta el momento actual, de la ciudad. 

Queremos agradecer a su autor, César Girón, quien ha seleccionado entre las 95 iglesias del libro, la realizada por Gijón Arquitectura junto al Barrio del Estadio de la Juventud (próximo a Camino de Ronda): Iglesia Parrroquial de Santo Tomás de Villanueva (ver página 286).

Se trata de una publicación que recoge inmuebles singulares y únicos, obras de arte excepcionales, creadores, artistas, artesanos, personalidades históricas y una miscelánea de datos proporcionados por casi dos milenios de historia se reparten a lo largo de las páginas de la obra, acompañados por planos e imágenes actuales del impresionante patrimonio religioso granadino.

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"La Alhambra. Estructura y paisaje"

(foto: Ed. Almuzara)

La Alhambra. Estructura y paisaje es un ensayo de lectura obligada para cuantos pretendan comprender el complejo y fascinante universo que subyace en uno de los conjuntos monumentales más deslumbrantes del mundo. El arquitecto Pedro Salmerón desentraña los interrogantes del conjunto nazarí, recorriendo todas sus partes hasta esbozar una idea de conjunto que hoy en día continúa llamando al asombro. A diferencia de otros monumentos, la Alhambra reclama múltiples miradas. Este libro se acerca a muchas de ellas, configuradas a lo largo de ocho azarosos siglos durante los cuales la Alhambra ha sido siempre un lugar habitado, pontificado por reyes y viajeros y enaltecido por la poesía, el amor y la belleza.

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"Leer la Alhambra. Guía Visual del Monumento a través de sus inscripciones"

(foto: www.arqueologiamedieval.com)

Esta guía reproduce de manera eminentemente gráfica y visual la gran arquitectura de textos que es la Alhambra de Granada, tranformando sus paredes en las páginas que ahora tiene entre sus manos. Además de los datos históricos y artísticos esenciales de cada espacio, la guía incluye toda la poesía mural de los palacios conservados junto con las demás inscripciones-fundacionales, coránicas, votivas, regias, jaculatorias y sentencias- que recubren sus paredes. 

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"Guía Oficial de la Alhambra y el Generalife"

(foto: Patronato de la Alhambra y el Generalife)

Con texto y coordinación de Jesús Bermúdez López, asesor técnico de arqueología del Patronato de la Alhambra y Generalife, esta Guía Oficial de la Alhambra y el Generalife ofrece al lector una visión global del conjunto monumental, y propone tanto un recorrido físico por el interior del recinto amurallado y por los alrededores que forman parte del complejo, como por su historia a lo largo de los siglos desde que se inició su construcción. Además dedica un capítulo a los elementos que son característicos de la Alhambra y desarrolla unas claves teóricas para su mejor comprensión. Esta guía es un utensilio fundamental para toda persona que quiera saber qué es y qué significó la Alhambra en la historia, y un complemento necesario para recorrer sus privilegiados espacios.

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"Shopping Architecture Now!" (Ed. Taschen)

Shopping Architecture Now! es ese lugar donde las estrellas del mundo de la arquitectura, desde David Adjaye a Rem Koolhaas y Zaha Hadid se encuentran con la gente que hace girar el mundo del diseño, desde Jurgen Bey a Tom Dixon, Ingo Maurer o Philippe Starck. Este libro está repleto de los espacios comerciales más recientes del planeta, que abarcan desde impresionantes centros de shopping por Daniel Libeskind o la joven firma suiza HHF hasta escaparates interactivos o una chocolatería como una pequeña joya en el corazón de París. Una tienda de palomitas para las botas Dr. Martens, un kiosco de prensa único diseñado para Londres por Thomas Heatherwick o tiendas emblemáticas para los Armani, Balenciaga o Joseph son todas parte de los que hace de Retail Architecture una de las áreas más excitantes y dinámicas de la creatividad contemporánea. Las computadoras Apple, las prendas Uniqlo o el calzado Nike pueden ser encontrados todos aquí en un espíritu en perfecta armonía con lo mejor que la arquitectura y el diseño actuales pueden ofrecer hoy. Los libros, las joyas, la comida exquisita y los bolsos son glorificados y ampliados por el cristal, el acero y las últimas y más sofisticadas técnicas en diseño y branding. Aquí es donde Peter Marino se encuentra con Karl Lagerfeld y donde Yoshioka Tokujin insufla vida en los pañuelos de Hermès. Diseños efímeros en muchos casos, Shopping Architecture Now! también es el lugar donde los hacedores de sueños encuentran finalmente un hogar estable.

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"Teoría de la Arquitectura. Del Renacimiento a la actualidad" (Ed. Taschen)

Si alguna vez se ha preguntado qué les pasa por la cabeza a los arquitectos cuando proyectan un edificio, le encantará saber que no falta material brillante de lectura para satisfacer su curiosidad. Aunque una incursión en el archivo de su biblioteca podría dar algún fruto, nunca le proporcionaría la satisfacción inmediata que obtendrá con esta obra. Los dos volúmenes reúnen los escritos más relevantes e influyentes sobre arquitectura desde el Renacimiento y están profusamente ilustrados y ordenados alfabéticamente por países. Los mejores tratados de los grandes maestros de la arquitectura —desde Alberti y Palladio hasta Le Corbusier y Koolhaas— se acompañan de un ensayo que aborda el contexto histórico y el alcance de los escritos. Un libro exhaustivo imprescindible en el que los arquitectos hablan de su trabajo.

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"100 Contemporary Houses" (Ed. Taschen)

Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego. Esta edición de dos volúmenes reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio y Peter Zumthor. 

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"Manual de Dibujo Arquitectónico" (Francis D. K. Ching)

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.

Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.

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"Cabins" (Ed. Taschen)

Este nuevo título de TASCHEN, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografías y las brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que este tipo particular de arquitectura ofrece al pensamiento creativo. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusión espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y pone en primer plano las soluciones ecológicas. De este modo, las cabañas nos ofrecen algunas de las propuestas más creativas y con más visión de futuro de la arquitectura contemporánea, con Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jóvenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio.

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"Ando. Complete Works 1975 - 2014" (Ed. Taschen)

Esta edición actualizada en 2014 del monográfico de Ando nos muestra la estética única de uno de los arquitectos más aclamados del mundo. Cubre toda su carrera, incluyendo algunos de sus trabajos más recientes e impresionantes, como el Hansol Museum en Corea del Sur o el Teatrino en Venecia (Italia). Explora la utilización totalmente innovadora que hace del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Como muestra de la diversidad y el alcance global del toque Ando, se incluyen diseños galardonados de viviendas privadas, iglesias, museos, bloques de pisos y espacios culturales construidos por todo Japón, así como en Francia, Italia, España y Estados Unidos.

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"Álvaro Siza. Complete Works 1952-2013" (Ed. Taschen)

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una engañosa sencillez: son honestas. Solucionan directamente los problemas de diseño [...]. Sin embargo, tras un examen más atento, esta sencillez se revela como una gran complejidad. Una sutil maestría subraya lo que parecen ser creaciones naturales».

Como todas las monografías sobre arquitectos de TASCHEN, este libro ha sido elaborado en estrecha colaboración con el arquitecto e incluye un catálogo completo de todas sus obras hasta la fecha.  

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"The Architect's Home" (Ed. Taschen)

El mayor desafío en diseñar viviendas consiste en gestionar el delicado equilibrio entre la estética y los deseos personales de los ocupantes. Mientras que es importante para la estructura el reflejar la visión y el estilo del arquitecto, en última instancia el cliente tiene que sentirse en casa bajo ese techo. Por lo tanto, resulta particularmente interesante examinar los hogares que los arquitectos crean para sí mismos. Si las casas reflejan la personalidad de sus dueños, entonces los hogares de los arquitectos son como autobiografías. La ubicación, la distribución, el estilo, la iluminación, las obras de arte, el mobiliario: cada detalle añade color a la historia. Cada una de estas viviendas, presentadas de la A a la Z por arquitecto, dice más de su diseñador que lo que podría posiblemente cualquier otro edificio.

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"Piano. Complete Works 1966-2014" (Ed. Taschen)

Esta monografía actualizada, ilustrada con fotografías, bocetos y planos, abarca toda la trayectoria de Piano hasta la fecha y las muchas facetas de su singular estética. Incluye nuevas fotografías del ala moderna del Art Institute of Chicago y de la ampliación del Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas), así como un adelanto de su proyecto más reciente, la puerta de la ciudad de La Valeta, en Malta. 

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